CURSO DE PINTURA
Aquarela, têmpera, óleo e acrílica
Presencial
3h aula/ semanal
4 módulos
9 alunos/ turma
Certificado
Galeria dos Alunos
A Pintura e as suas Possibilidades Expressivas
O Curso de Pintura nos leva aprender a usar a observação para pensar o desenho como base fundamental de toda pintura.
Certamente, quando pensamos em pintura, lembramos do cavalete, das tintas, da tela. Entretanto, uma vez que nos aproximamos da tela começamos a compreender o universo dessa técnica, que nos leva a vivenciar as possibilidades expressivas e soluções que muitos pintores dos séculos passados lidavam: manchas, sobreposições, contrastes, a combinação e o estudo de cores etc.
Montamos esse curso com o propósito de tornar esta experiência possível, isto é, que você experimente as diferentes soluções estéticas de cada técnica e suas peculiaridades.
Em outras palavras, vivenciar aspectos como: a aquarela e o uso das aguadas e transparências; a têmpera e suas tintas opacas; a clássica tinta óleo, onde experimentamos o uso de veladuras, a construção por camadas de tintas e também o espatulado; a tinta acrílica e sua versatilidade, brilho das suas cores e secagem rápida.
Contudo, no final de cada obra realizada você irá perceber esse universo aonde podemos expressar nossas ideias, a forma como vemos e sentimos mundo.
CURSO DE PINTURA FIGURATIVA
Desenvolve-se as técnicas da pintura através da análise de estruturas e volumes dos objetos, da figura humana e da paisagem.
Abordamos também as diferenças teóricas e técnicas da pintura figurativa a pintura Abstrata.
CURSO DE PINTURA LIVRE
Trabalha-se com a formação plástica e visual, o processo criativo do aluno, priorizando o ensino individualizado e orienta a exploração de materiais, técnicas e suportes a partir da busca estética de cada um.
Obs.: Escolha quais técnicas se aprofundar na seção seguinte!
Módulos do Curso
4 MÓDULOS - TÉCNICAS E CONTEÚDOS
MÓDULO I - AQUARELA
■ Modelagem com as cores
■ As manchas de cor
■ Transparência
■ As pinceladas aguadas
■ Os aspectos técnicos do papel
■ Pinceis, tintas e papeis
■ Preparação e montagem do papel
■ O uso da máscara líquida
■ Teoria da cor
■ Pinceis específicos para a pintura em aquarela
■ Materiais necessários
MÓDULO II - TÊMPERA
■ Os planos de cores
■ Pincel seco
■ As manchas transparentes
■ Cores opacas e fortes
■ Aspectos técnicos da tinta
■ Os papeis para a pintura guache
■ Teoria da cor
■ Materiais necessários
MÓDULO III - ACRÍLICA
■ As manchas acrílicas
■ Os suportes: tela, madeira, papel
■ A tinta acrílica
■ Preparação dos suportes
■ As manchas, empastes, aguadas
■ Veladuras
■ Teoria da cor
■ Materiais necessários
MÓDULO IV - ÓLEO
■ O esboço
■ Manchado a óleo
■ Veladuras
■ Os empastes
■ Aspecto técnico da tinta
■ A aguada à óleo
■ Teoria da cor
■ Monocromia e policromia
■ Mistura de cores na palheta ou na tela
■ Pinceis específicos para a pintura a óleo
■ Materiais necessários
ESCOLHA O HORÁRIO
IDEAL PARA VOCÊ
│ Terça-feira – 14 às 17h
│ Quarta-feira – 14 às 17h
│ Quinta-feira – 19 às 22h
│ Sábado – 14 às 17h
Perguntas
Frequentes?
Nada. O mais importante é ter a curiosidade em entender o processo da pintura e afinidade no consumo de imagens, além de desejar aprender coisas novas!
Não! Aqui trabalhamos com uma metodologia que abrange desde o nível básico até o avançado.
Não, se pode optar por uma ou algumas delas.
É vantajoso ter conhecimento em desenho caso você tenha afinidade com pinturas figurativas. Caso contrário, se sua afinidade seja por pinturas abstratas ou de figuração estilizada não é necessário ter conhecimento em desenho.
De todas as técnicas e possibilidades de técnicas e resoluções, a mais interessante para iniciar seria a pintura em têmpera (guache). Ela tem características muito próximas ao óleo e a aquarela, e a maior facilidade é que sua dissolução é feita em água e sua pintura é feita em papel – o que facilita num primeiro contato com a pintura.
O curso é presencial! A pintura é uma das belas artes mais complexas, pois é nela que convergem todos os conhecimentos do desenho com o complemento das cores: as sensações, vibrações do quadro.
Portanto, é inviável ensinar as pinceladas e modelagem da cor sobre uma tela, por exemplo, no formato virtual. Para a própria qualidade de absorção do conteúdo pela aluna é imprescindível que ocorra num espaço onde o professor, o aluno e a tela estejam no mesmo ambiente.
A idade mínima é de 13 anos completos.
O custo dos materiais irá depender da modalidade de pintura que você escolher: óleo, acrílica, guache ou aquarela.
Outro aspecto é a marca e a qualidade técnica do material que o aluno quer usar.